Wassily Kandinsky (1866-1944), uno dei maggiori esponenti dell’arte astratta, torna a Roma dopo 25 anni con una retrospettiva a lui dedicata, organizzata da Arthemisia presso Palazzo Bonaparte. Curata da Angela Lampe, la mostra raccoglie oltre 70 opere provenienti soprattutto dal Centre Pompidou di Parigi e da altre istituzioni internazionali.
Il percorso racconta l’evoluzione artistica di Kandinsky, dai suoi esordi, quando abbandona gli studi di diritto e la sua madrepatria, la Russia, per dedicarsi alla pittura, trasferendosi a Monaco, fino all’esilio a Parigi. Tra questi due poli si sviluppa una vita di viaggi, luoghi di ispirazione, relazioni d’amore e di amicizia che segnano le sue scelte artistiche: la formazione del gruppo Der Blaue Reiter («Il cavaliere azzurro») nel 1911 a Monaco di Baviera, il ritorno in Russia negli anni della Rivoluzione, l’insegnamento presso il Bauhaus.
L’incontro scatenante che determinò la svolta nella sua vita fu quello con i dipinti di Monet, in particolare la serie dei Covoni di grano, e con il Lohengrin di Wagner. Da allora pittura e musica cammineranno parallelamente nella sua produzione artistica, e di questo legame è intriso l’intero percorso espositivo, tra citazioni e brani musicali da ascoltare.
Non è mai facile, ancora oggi, entrare in relazione con opere astratte, con forme geometriche e colori: un linguaggio che è stato innovativo un secolo fa, ma è ancora difficile da assimilare. Di qui l’importanza di un’esposizione che racconti lo sviluppo stilistico dell’artista, di come egli inizi a dipingere la realtà secondo le forme note (tra le opere esposte, ne sono un esempio i paesaggi italiani, turchi o anche Città Vecchia II e Canzone), che man mano si dissolvono, fino ad arrivare a un linguaggio sempre più etereo. Al fruitore, Kandinsky dice: «Aprite le vostre orecchie alla musica, i vostri occhi alla pittura. E non pensate! Esaminate voi stessi, se volete, dopo aver ascoltato e osservato, chiedetevi, se volete, se l’opera d’arte vi abbia liberato verso un mondo che prima vi era sconosciuto» (XXe Siècle, 1938).
Considerando i tempi difficili in cui visse, è commovente notare la fiducia che l’artista riponeva nel linguaggio del colore, tutto musicale, in un alfabeto visivo capace di toccare l’animo umano. Le sue opere sono strettamente legate ai suoi scritti: il pittore codificò infatti una vera filosofia dell’arte, imprescindibile per comprendere che ciò a cui ha dato vita parla a ciascuno e di ognuno. «Oggi un punto in pittura può dire più di una figura umana, una linea verticale associata a una orizzontale produce un suono quasi drammatico. Il contatto dell’angolo acuto di un triangolo col cerchio non ha un effetto minore di quello dell’indice di Dio con quello di Adamo in Michelangelo» («Riflessioni sull’arte astratta», in Cahiers d’art, 1931).
Questo confronto con il Giudizio Universale aiuta a comprendere cosa cercare nell’astrattismo di Kandinsky: l’accadere di qualcosa, la scelta che produce un’azione, il suono, la vibrazione di un incontro, il ripetersi di quella rivelazione che orientò la sua vita. D’altronde, l’incontro d’amore è ciò che rivela l’essenziale, che avviene nella nudità dell’animo, generando una straordinaria dolcezza: è la dinamica del Cantico dei Cantici, di chi, vedendo l’amato, grida «Eccolo!», e tutto acquisisce una forma diversa, che per Kandinsky si traduce in una geometria sacra. Davanti alle sue opere, si è chiamati a diventare «cassa armonica» in cui far risuonare quel messaggio di vita.
La sinestesia, la contaminazione dei sensi, è al centro dell’evoluzione geometrica della sua produzione: un sentire diverso dalla massa, o forse la percezione che il linguaggio artistico parla su più livelli di profondità. È nella continua ricerca di «eventi di carattere interiore» che, alla fine del suo percorso, Kandinsky arriva a interessarsi agli organismi microbiologici, quasi a voler trovare la vita andando più a fondo, verso ciò che non è visibile. Egli dipinge, dunque, il concerto della vita. Osservando le sue opere, risuonano le parole di sant’Agostino: «Se poi osiamo contemplare tutte le cose con un solo sguardo panoramico, non avviene in noi quel che dice il profeta: Considerai le tue opere, e mi spaventai (Ab 3,1)?» (Esposizione sui Salmi, 118, 129 [27,1]).
