Il Passo del Mondo è il mantra di Romaeuropa che quest’anno ha aperto la 41a edizione del Festival con lo spettacolo di danza in prima nazionale della coreografa trentaduenne Sofia Nappi Chora – Il vuoto all’origine, consacrazione italiana di una carriera internazionale in ascesa. Scelta inedita e più che mai opportuna, da parte del direttore artistico Fabrizio Grifasi, quella di affidare a due artiste italiane di punta nella scena contemporanea – Sofia Nappi e Caterina Barbieri – l’apertura del festival, ormai appuntamento internazionale istituzionale della cultura e dello spettacolo dal vivo a Roma.

Nappi, una delle voci più interessanti della nuova coreografia italiana nel mondo, ha fondato, con i suoi più stretti collaboratori Paolo Piancastelli e Adriano Popolo Rubbio, la compagnia Komoco a Firenze: «Ho voluto fondare – ha detto – in Italia questa realtà fatta di inclusività; i danzatori sono di provenienza francese, olandese, della Transilvania, ma anche italiani».

Fiorentina di nascita, Nappi si è formata a New York, all’Alvin Ailey Dance School, perfezionandosi poi nello stile Gaga, linguaggio coreo­grafico ideato dall’israeliano Ohad Naharin (Hofesh Shechter Company). Ha presentato i propri lavori alla Biennale di Venezia, al Festival Danse Danse di Montréal, e come coreografa indipendente ha firmato opere per prestigiose compagnie internazionali come lo Scottish Dance Theatre e l’Introdans in Olanda.

Silhouette da regina contemporanea delle Amazzoni, affonda le radici della sua opera nell’antica Grecia e nella filosofia platonica. È Platone, infatti, nel Timeo a suggerire l’esistenza di chora, un terzo genere di realtà – accanto al modello intelligibile e alla copia sensibile –, «ricettacolo», «nutrice», «madre». La coreografa interpreta il concetto platonico in chiave spaziale-simbolica.

«Per me – dice Nappi – Chora è esplorare ciò che nasce prima della parola, della forma e del gesto»: un milieu umano performativo, caldo e accogliente come il grembo materno, sede della creazione e principio vitale, che si traduce nell’analisi degli spazi tra due respiri, tra i battiti del cuore, nei silenzi, e dunque nei vuoti prima che il pensiero si formi e si articoli in linguaggio discorsivo (logos).

I corpi dei suoi danzatori in scena «ascoltano» questo vuoto sia interiore sia tra un organismo e l’altro, lo esplorano come campo di creazione, lasciando così che sia lo spazio tra di loro e tra i loro respiri a generare tensione, movimento e dinamiche: il vuoto dunque come potenziale carico di opportunità, come quiete prima di una tempesta.

Al pari di un primordiale grembo – anche sonoro –, i sette danzatori creano spazio dentro e tra di loro. Tra geometrie di luce e buio poi estraggono, con una forza interiore ed esteriore dirompente, fibrillanti flow e onde pluridirezionali. Come polipi dalle estremità polimorfe, riescono a rendere i loro organismi vibratili, totalmente protesi all’ascolto reciproco.

Questo invito al ritorno alle origini innesca un dialogo non solo tra i performers in scena, ma anche tra danzatori e spettatori, e ci aiuta a ricordare che noi siamo non solo ciò che facciamo, ma anche i nostri silenzi, i nostri «vuoti» apparenti, tutto ciò che non si manifesta, eppure agisce dentro e fuori di noi.

Memoria singola e collettiva e recupero della fase creativa comune a ogni singolo individuo sono al centro del lavoro di Nappi. Una meditazione vitale e omogenea di gruppo, sviluppata su più piani – ascolto, dinamica e significato –, su attesa, respiro e presenza in uno stato di vuoto condiviso che produce un’intensità assoluta, di forte impatto sugli spettatori, profondamente coinvolti anche grazie all’omogeneità resa dagli eccellenti performers.