Canto Conte è una rilettura molto personale di Ilaria Pilar Patassini di una parte della produzione artistica del celebre cantante e musicista Paolo Conte. La produzione è a cura della Fondazione «Musica per Roma», in collaborazione con il «Centro Adriatico Produzione Musica», per l’etichetta «Parco della Musica Records». Gli arrangiamenti orchestrali sono di Angelo Valori e vengono messi in opera dalla Medit Orchestra.
Si tratta di un progetto ambizioso, articolato e complesso, come sempre accade quando Patassini decide di mettere in atto le proprie idee. Il titolo, nella sua essenzialità, manifesta già il pensiero di fondo del progetto: con il gioco di parole in consonanza – «Canto Conte» – si vuole esprimere la forza del soggetto che interpreta – con il verbo alla prima persona singolare («canto») –, che si mette in dialogo con la produzione artistica del cantante astigiano. L’operazione diventa così una sfida musicale molto delicata, ossia riuscire a carpire l’essenza della musicalità di Conte, caratterizzata da quel segno di fabbrica indelebile che è la sua voce roca, densa di fumo, grave e profonda, trasformandola attraverso le qualità artistiche e tecniche della voce cristallina e suadente di Pilar.
A questa riscrittura musicale viene in aiuto l’attenta ed essenziale orchestrazione di Angelo Valori, il quale spiega così l’evoluzione del progetto e dell’orchestrazione: «Abbiamo scelto brani che restituissero la sua poesia più intima e ironica, evitando l’imitazione a partire dalla rinuncia alla sezione ritmica, un’idea condivisa con il produttore del disco Roberto Catucci di Parco della Musica Records. Gli arrangiamenti sono pensati per rispettare la scrittura originale, ma proiettandola in un contesto orchestrale» (www.
musicajazz.it/intervista-angelo-valori-estratto-sito).
Così la poliedrica Medit Orchestra crea sonorità che vanno dalla canzone d’autore al jazz, alla musica classica, a quella da cinema e da camera, su cui la cantante si muove con personalità e disinvoltura, cambiando registri e arricchendo le composizioni di classe, ironia, gravità e spensieratezza, in un susseguirsi di cambi di scena musicali e, potremmo dire, teatrali, durante le 18 canzoni che costituiscono l’intelaiatura dell’album.
L’apertura dell’album è affidata alla celebre canzone «Alle prese con una verde milonga», che inizia con il suono del contrabbasso e del sax; la voce di Pilar entra quasi in punta di piedi, creando un clima intimo, sfuggente; le pause del canto sono silenzi di attesa, quell’attimo che precede la danza al ritmo della milonga, musica originaria dell’Argentina.
In «Dancing», l’introduzione è affidata al continuo del pizzicato degli archi e del contrabbasso, che accompagnano ritmicamente la strofa che si apre con tutta l’orchestrazione nel ritornello. La voce può fare sfoggio della padronanza tecnica e della raffinatezza improvvisativa in un continuo dialogo con gli strumenti ad arco e quelli a fiato, in un turbinio di suoni e ritmi che passano dall’atmosfera della balera alla classe della musica colta.
L’accompagnamento del celebre brano «Azzurro» è affidato all’organetto di Alessandro D’Alessandro, che dona immediatamente il senso popolare al brano. Il suo ritmo incalzante pervade la canzone, mentre gli archi nel ritornello sembrano quasi contrapporsi, con un arrangiamento di ampio respiro, in cui la voce di Pilar si dilata con lirismo in un equilibrio delicato e passionale.
Il finale è affidato al brano intitolato «Il maestro», il giusto tributo a Conte, che ha saputo donare una musica capace di immortalare emozioni, sogni e momenti storici importanti. Nel brano rimane indelebile il verso: «Il maestro è nell’anima e dentro l’anima resterà».
Ancora una volta Patassini pubblica un album capace di rileggere pagine di una musica che ha attraversato la storia culturale italiana. Lo fa a modo suo, con la sua personalità, le sue scelte artistiche e poetiche, ma, allo stesso tempo, mantenendo l’essenza e la bellezza della canzone di Conte.
