Arte

Leonardo da Vinci, un uomo «universale»

ABSTRACT – A 500 anni dalla scomparsa di Leonardo da Vinci (2 maggio 1519), molti sono ancora i misteri da svelare legati a uno dei protagonisti del Rinascimento italiano e della storia dell’umanità.Egli rappresenta l’emblema di «omo universale». I campi in cui ha rivelato la sua genialità sono pressoché infiniti. Leonardo fu pittore, scultore, filosofo,…

Il caso Rembrandt

Qual è il rapporto tra la creazione artistica e la morale? E tra arte e fede? A queste domande cerca di rispondere, peraltro senza mai ergersi a giudice supremo, uno dei più importanti esperti di cultura dei nostri tempi, Tzvetan Todorov, con la sua opera Il caso Rembrandt. Lo scrittore, che approfondisce da molti anni…

Lo sguardo e l’oltre

Da Friedrich a Rothko

Giorgio Agnisola è indagatore lucido e intuitivo nelle arti plastiche figurative, nonché docente di Arte Sacra presso la Pontificia Facoltà Teologica dell’Italia Meridionale. L’assunto che caratterizza questo lavoro è mettere a fuoco il nitore dello sguardo dell’artista rivolto al visibile, ma con un’attenzione all’invisibile, ossia all’ultraterreno. Cosa sia l’«oltre» annunciato nel titolo, il lettore lo…

Autocurriculum

Artista concettuale e pittore, ma anche scrittore, poeta e drammaturgo, Emilio Isgrò ha ormai fama internazionale e le sue installazioni sono richieste da importanti musei, città, istituzioni culturali e collezionisti privati. Questo libro è la sua biografia avventurosa, densa di incontri, animata dal confronto con artisti delle avanguardie, impegnata in curiose sperimentazioni tra i generi…

La luce splendore del vero

Percorsi tra arte, architettura e teologia dall’età paleocristiana al barocco

Parlare della luce nell’arte cristiana in un contesto così ampio – dall’età paleocristiana al barocco – potrebbe provocare una certa preoccupazione, per il rischio di leggere, come oramai accade con frequenza, delle ovvietà. Con p. Dall’Asta però ciò non accade, anzi possiamo affermare che questo libro manifesta una grande maturità critica sia storico-artistica sia teo­logica….

Bosch

Tavole di diverse bizzarrie

Bosch è stato uno dei più originali artisti del Rinascimento. La sua fantasmagorica pittura non ha mai smesso di incuriosire e riscuotere attenzione. Per questo le molteplici iniziative per festeggiare i 500 anni dalla sua morte – organizzate dal Bosch Research and Conservation Project, attivo già dal 2007 – sono servite a ridefinire il ricco…

Che cos’è l’estetica quotidiana

L’estetica, intesa come riflessione sulla bellezza, ha travalicato l’ambito artistico ed è giunta a studiare le condizioni che garantiscono una piacevole fruizione e un’esplorazione intelligente anche di oggetti, pratiche, abitudini, immagini che incontriamo nella vita di tutti i giorni. Quali ragioni hanno alimentato l’interesse per l’«estetica quotidiana» (Everyday Aesthetics)? In primo luogo, la svolta impressa…

Il muto fervore dello spazio

Conversazioni sull’arte

«Raggiungere quell’alto silenzio in cui non si sente più neanche la musica poiché essa è silenzio, raggiunger il muto fervore dello spazio» (p. 5): con questa citazione di Georges Braque, Stefano Esengrini introduce il volume da lui curato. Cosa può voler dire l’espressione «il muto fervore dello spazio»? Lo spazio – da intendersi in modo…

Chiedi al tuo corpo

La ricerca di Adriana Borriello tra coreografia e pedagogia

Esistono libri monografici concepiti e realizzati per informare menti e spiriti curiosi, e opere che coniugano a questa prima istanza un disegno chiaro e fluido di pratiche, poetiche e metodiche che si manifestano e vivono nella realtà di aritmica frammentarietà. Il presente volume appartiene al secondo genere di libri, e trova la sua peculiarità nella…

Percorsi d’Arte in Italia 2017

Questo volume è un’ampia rassegna sull’arte contemporanea, un’incursione nella modernità e nelle sue espressioni artistiche attraverso oltre duecento profili di artisti contemporanei, tra cui spiccano quelli di Maria Pia Daidone, Arvedo Arvedi, Maria Camilla Pallavicini e Alfredo Celli. Un percorso, come sottolinea Gianluca Covelli, intrapreso negli ambiti della scena attuale delle arti figurali. Un viaggio…

Toccare Gesù: arte e assenza

Il contatto genera sempre una duplice trasformazione: non si può toccare senza essere «toccati». Il tatto è, tra i sensi, il più compromettente: è prossimità, violazione, relazione, confidenza. È il più umano e il più mistico dei sensi. Per l’antropologia biblica, «toccare» è qualcosa che va oltre la percezione di un contatto fisico: attraverso il…

La 57a Biennale di Venezia

«La torre dorata» e l’arte viva

ABSTRACT – La 57a edizione della Biennale di Venezia ha proposto in questa occasione un punto di svolta. La curatrice Christine Macel infatti è nota da sempre per sottrarsi a tutti i teoremi concettualmente imposti all’arte, incluse le questioni sulla sua funzione politica. Era chiaro che c’era da attendersi un impianto puramente orientato all’arte in…