La globalità è una caratteristica che tendenzialmente si attribuisce al mondo odierno, dove i confini culturali e non si assottigliano sempre più; eppure la mostra Barocco globale. Il mondo a Roma nel secolo di Bernini, curata da Francesco Freddolini e Francesca Cappelletti, ricorda che già secoli addietro Roma fu crocevia di persone. Protagonista è la…
La mostra Caravaggio 2025, a cura di F. Cappelletti, M. C. Terzaghi e T. C. Salomon, si presenta al pubblico con fare giubilare: una nuova occasione, a 74 anni dalla prima storica esibizione, a cura di R. Longhi, per scoprire Caravaggio. Quattro sono le sale allestite con le opere realizzate negli ultimi 15 anni di…
«Lo scopo dell’arte è rendere visibile l’invisibile»: questa è una delle citazioni scritta a grandi lettere su di una parete, in occasione dell’allestimento della mostra dedicata al fotografo Franco Fontana (1933). Curata da Jean-Luc Monterosso, Retrospective permette di conoscere la poliedricità e il coraggio che contraddistinguono i lavori dell’artista. Fontana è un pioniere della fotografia…
Palazzo Braschi dà finalmente volto e voce a 56 diverse artiste che dal XVI al XIX secolo hanno vissuto e operato nella Roma Capitale delle Arti. Il titolo Roma pittrice richiama l’epiteto molto usato nella storiografia sei-settecentesca e vuole sottolineare l’importanza del talento artistico femminile, a lungo rimasto nel silenzio. L’esposizione, a cura di Ilaria…
La mostra Tony Cragg. Infinite forme e bellissime, curata da Sergio Risaliti e Stéphane Verger, si svolge in due contesti: tre sculture sono state inserite nel tessuto urbano della città di Roma (nelle piazze di San Silvestro e San Lorenzo in Lucina); altre 18 hanno trovato collocazione nelle suggestive sale del Museo nazionale romano delle…
La mostra in corso, allestita nella cornice del Museo Archeologico, rappresenta un omaggio agli 80 anni dello scultore padovano Elio Armano e alle sue terrecotte. Il titolo pensato per questa antologia di sculture, Terrestre, racchiude la cifra dell’intero percorso artistico dello scultore, come è spiegato anche da un evocativo esergo nella pagina dedicata sul sito…
François Bœspflug è autore di numerose pubblicazioni sulla storia delle religioni e sulle relative rappresentazioni artistiche; in questo volume, corredato da 100 illustrazioni, presenta l’iconografia inerente a un tema cardine nei tre monoteismi, denominato Akedah nell’arte ebraica, Legatura di Isacco-Ismaele nell’arte islamica, Il sacrificio di Abramo nell’arte cristiana. Ogni immagine è la sintesi figurativa del…
Il libro del gesuita p. Andrea Dall’Asta, dedicato a Edward Hopper, è prezioso per molteplici ragioni. La prima è la cura con cui l’A. prende per mano il lettore e lo accompagna nella vita di Hopper e nella presentazione cronologica delle opere del pittore statunitense. La ricchezza delle immagini e la qualità dell’edizione aiutano a…
Un’opera d’arte proveniente da un tempo distante può ancora pronunciare, per una persona di oggi, una parola di senso, custodire un messaggio che possa dialogare con un interlocutore del nostro tempo, oppure, poco alla volta, è condannata al dimenticatoio? Me lo sono chiesto contemplando le opere del Guercino, attualmente in mostra alle Scuderie del Quirinale,…
Claudio Strinati è uno degli esperti d’arte più noti in Italia, e tra i maggiori conoscitori del Seicento italiano. Nel 2010 ha ideato la mostra su Caravaggio alle Scuderie del Quirinale. Nel 2014 ha vinto il Premio Capalbio. Ha all’attivo moltissime pubblicazioni scientifiche, tradotte in francese e in inglese. La «passeggiata» per antonomasia, ad esempio…
Caspar David Friedrich (Greifswald, 1774 – Dresda, 1840) rappresenta come pochi altri pittori l’arte romantica. In occasione dei 250 anni dalla sua nascita, la Hamburger Kunsthalle ha presentato oltre 60 dipinti, tra cui numerose opere chiave e circa 100 disegni. La mostra ha offerto così il panorama più completo della sua arte da molti anni…
Abbiamo ricordato Luca Signorelli nel quinto centenario della scomparsa: un artista spesso ritenuto l’ultimo del Quattrocento, mentre oggi lo si considera il primo grande pittore del Rinascimento[1]. Già al tempo del Vasari era considerato il maestro ispiratore di Michelangelo, soprattutto per ciò che riguarda la raffigurazione degli «ignudi», per quel potente senso della corporeità[2]. Il…
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